石碑上的八个大字，“毛体”，只有四个可以确定。全部认识的话，那我就要给这位老师一个满意的答复了！书法是否可以成为纯粹的艺术，并且和全世界相联系呢？ 很多书友会想这样一个问题：中国的书法是否可以脱离文字阅读的功能而成为一种纯粹的视觉艺术，并且走向世界、与国际当代艺术接轨？ 书法也可以作为一种纯粹的视觉艺术来传播出去，但是它所依托的基础——汉字文化却是无法被替代的。接轨并不是抛弃原有的东西，而是要找到一种跨越文化的交流方式。* 把两种属性区分开来。第一层为文字属性：书法本身就是一种书写行为，它包含着声音和意义。中国人的审美习惯是，在欣赏书法的时候一边品味笔墨线条，另一边又去体会文字的内容，两者相辅相成，这就构成了书法独有的魅力。 第二层就是视觉艺术属性了，即线条、虚实、黑白、节奏感以及空间布局等等都是全世界都可以理解到的一种视觉语言。即使外国人不认识汉字，也能够体会到线条所表现出的刚柔、动静、疏密、张力等感觉，这也就是书法能够走出国门的原因之一。 现在已经有了一些艺术家在进行这样的尝试，把书法变成了一种抽象的水墨画。去掉文字的意义之后，只剩下笔墨、飞白、枯润、黑白等元素，并且与西方的抽象绘画、装置艺术进行交流。这样就可以很容易地进入国际美术馆，在世界上当代艺术中找到自己的位置。这就是书法走向纯粹的艺术的道路之一。 但是有一个无法回避的问题：如果完全变成了纯粹的抽象视觉，失去了对汉字识别以及文字内涵的理解之后，它就会与传统的书法相去甚远。 西方抽象艺术是没有文字来承载它的；但是中国的书法之所以伟大，并不是因为有文字的存在，而是因为它包含了两种东西：笔墨艺术和汉字文学。只有保留了黑白线条而失去了汉字的意义的话，那么外国人所见到的就是“水墨抽象画”而不是完整的书法。 就如同我们欣赏西洋油画一样，并不只是在关注色彩、构图方面的问题上，还会去理解作品中所蕴含的故事。 因此真正的对外传播，并非二选一。有两种平行的道路： 第一种方式就是纯粹的视觉表现，降低识字的要求，以线的力量去打动外国观众，在国际艺术舞台上亮相，并且达到对接的目的； 另外一条就是完整的书法传播，即保留汉字、诗词和文意，并对外解释其中所蕴含的东方审美元素以及文化内涵，使全世界都能了解这门只属于汉字文明的艺术。 再看这块石碑上用毛体书写的字迹，就可以体会到其中的磅礴之势了。即使不认得这些字，也可以感受到笔画的起落所蕴含的力量。但是要理解到文字的内容之后，才能够体会到其中包含着什么样的胸怀与气度，这就是文字给书法带来的分量感。 另外一种错误的认识就是：接轨就等同于全部西化。并不是用西方的艺术标准去改变书法。接轨就是相互交流、平等对话。不必为了迎合外国人的审美观而抛弃了中国几千年来形成的书写方式和文字基础。对外展现视觉美，并且把汉字文化的内涵也传达出去。 书法可以把视觉元素提取出来，成为纯粹的艺术与这个世界相联结；但是完整的中国书法，始终都是文字内容和笔墨线条共存的艺术。只有线条而没有形象的话就是抽象水墨画了，有形象又有意境的就是书法。 对于书法向外传播而言，是先展现笔墨的视觉效果好呢，还是先解释文字背后的文化内涵更好一些呢？ 特别